Una cita nunca esta demás (VII)

"Toda contradicción, da lugar a la vida."

Dalí

Mother Earth's Plantasia: Warm Earth Music For Plants... And The People Who Love Them

Abarcar temáticas, inundar la psique del lector en un baile suave y melodioso, y justamente parte de la magia de este disco es que sea melodioso. Mort Garson fue un canadiense, dedicado a la música electronica, más especificamente al amalgama de colores y posibilidades cósmicas que explora el Moog Synthesizers.

Es interesante y apasionante a la vez escuchar obras creadas para un solo instrumento, que bajo sus propias variables de sonido puede crear matices fascinantes (un ejemplo en otro instrumento, de esto, es la hallucination city symphony for 100 guitars de Glenn Branca.), esto al parecer da un dejo más espacial a esta música, que por no etiquetar en música "ambient" intentaré decirle de otra forma, por ejemplo, música esférica. La música esférica hace que el lector (u oyente en este caso) pueda introducirse en un estado pasivo y calmo, encerrarse en capas de sonido y acurrucar sus oídos y sus papilas gustativas en el seno de la madre música, bajo esa propia esfera metafísica, que solo se ve interrumpida con los relámpagos de otro contexto.

Mother Earth's Plantasia es el último disco que sacó Mort Garson. Bajo deducción propia puedo decir que Mort Garson llegó a su opera prima, a su sonido esperado, encontró en este disco el sonido espacial y atmosférico. Esto es pura interpretación, reitero.

Otro punto a destacar es el conceptualismo en sus obras, pasando desde el conjunto The Zodiac: Cosmic Sounds (del cual además de recomendar, recomiendo la canción "Aries"), con intervenciones líricas de Cyrs Faryar que recuerdan a Jim Morrison, y música de un caracter atmosférico y oscuro, perfecto para la noche. Esta demás decir que el disco trata cada tema según los signos zodiacales, con cada tema distinto a otro, en un delicioso juego de interpretaciones de la mística zodiacal.

Entre otros, tiene discos con un carácter estético de ocultismo (Black Mass Lucifer, Ataraxia: The Unexplained (Electronic Musical Impressions of the Occult), otros de carácter surrealista (The Wozard of Iz: An Electronic Odyssey) y uno que otro narrado.

En fin, el punto de el disco que les traigo hoy, es de plantas, si, leyó bien, de plantas. El disco justifica su nombre en las obras, de una delicia gustativa que en efecto, evoca un invernadero y específicamente funciona para el color verde. Este disco, consta de 10 canciones, con nombres de flores, plantas y demáses (Rhapsody in green, Plantasia). Aunque suene absurdo, el disco está pensado para plantas... "cálida música de la tierra" para plantas, lo cual da piso firme para abrazar este disco. También dejar en claro el "y para gente que las ama", lo cual puede significar algo bueno, una posibilidad, una reinterpretación de otra forma de vida, de otra dimensión y percepción que el humano no podrá alcanzar a menos que crea en el poder de la mente, pero creo que me desvío. Como iba diciendo, este disco funciona de multiples formas, sirve tanto para concentrarse como para perderse y está demás decir, para recavar los fondos mas inhóspitos de nuestra mente y alma.

(funciona perfecto, eh?)

Ojala lo disfruten, comenten, y si no les gusta, pues váyanse a la chingada.

PLANTAS!

El arte de la improvisación (V)

Frank Zappa rockea por donde quiere.

Estampado Permanente. (III)

Algo que agregar?, Rock 'n' Roll y absurdismo, já!.

Live / Dead

Concierto de Grateful Dead en 1969, un jodido gran concierto.

fumen marihuana.

Phil Free

La flora y la fauna se complementan de una manera interesante. El problema a la ecuación en mi opinión, es que el humano se aliena de ser parte de la fauna.

no es GRACIOSO?

Una cita nunca esta demás (VI)

"Conciencia y cobardía son la misma cosa, solo que conciencia es el nombre comercial."

PLUS: "Es a través de la desobediencia y la rebelión que se ha hecho el progreso."

Oscar Wilde

El arte de la improvisación (IV)

Popol Vuh, Krautrock, Armonía de dos mundos.

Música para [...]

[Un colapso nervioso]
[Volverse loco]
[Entrar en pánico]

[Darse a entender]
[Bailar de manera desenfrenada]

The Screamers - Demos (1977-78)

Los Screamers fueron de las bandas pioneras del movimiento Synthpunk en Los Angeles, también consideros dentro del Art Punk, Screamers deben ser de las bandas más esquizoides que he oído y amado de la rama norteamericana del punk. Nunca grabaron nada oficial, salvo sus demos.

Con canciones con mensajes tan directos como "Si no puedo tener lo que quiero (no quiero nada)", o una canción grabada en dos pistas con sintetizadores escalofriantes y letras de socorro y desesperación (122 hours of fear parte 1 y 2), los Screamers son de esas bandas que solo se conocen cuando se meten en el circulo (o en su defecto, ven el documental de Punk Attitude por Don Lets). Sus demos son obras maestras del primitivismo sintetizado, parte importante del sendero del punk a la electronica.

Datos: Tomata du Plenty, vocalista de The Screamers, fundó en Seattle a los Ze Whiz Kidz, un colectivo de perfomance artística y de cabaret en los mid-1970s.

IF I CAN'T HAVE WHAT I WANT (I DON'T WANT ANYTHING).

Drums of Death (II)

The Creatures - Wild Things (1981)

The Creatures nace por un descubrimiento accidental durante las grabaciones del Juju de Siouxsie and the Banshees. Siouxsie junto a su novio de dicha época Budgie (el baterista de dicha banda), descubren como una canción (But not them) podía ser interpretada solo a base de la deliciosa y melodica voz de Siouxsie, junto a los ritmos primitivos en batería que creaba Budgie. Así nace esta banda aparte de los Banshees, que solo a base de percusiones y overdrives de la voz de Siouxsie hacían en una especie de atmosfera pesada, movida pero melancolica, ritmos feroces y melodías dignas de cualquier otro trabajo que Siouxsie halla hecho en su carrera.

Lo interesante, bajo mi percepción, aparte de estos esquisitos trabajos, es la creación de matices en base a dos instrumentos opuestos en dinamica: Las baterías y percusiones usadas por Budgie dan un ritmo matizado, alcanzan a dar una gama de colores que se condimentan con las voces de Siouxsie.

Las letras son inspiradas por factores multiples, como personajes locales de cierto parque de Londres (Mad Eyed Screamer), una novela de Ira Levin (So Unreal), hasta una reinterpretacion de Wild Thing de los Troggs (canción la cual le da el nombre al EP)

Música tanto primitiva como sofisticada, erótica e inteligente.

MAD EYED SCREAMER

Clasico interferido

Arnold's Rap.

Una cita nunca esta demás (V)

"I believe that one defines oneself by reinvention. To not be like your parents. To not be like your friends. To be yourself. To cut yourself out of stone. "

Henry Rollins

Celuloide mutante (III)

We Jam Econo (2005).

Me limitaré a decir que un documental sobre una banda tan original, cariñosa, hogareña y demente como los Minutemen, es algo que le hace muy bien al mundo.

Jam!

Estampado Permanente. (II)

La belleza del Cosmos.

Música para [...]

[Caminar victorioso bajo cualquier contexto, por la calle, con audífonos grandes.]

[Una buena fiesta.]

[Follar.]

La Medicina (1998) es el disco clave de la música funk en Chile, de la banda Los Tetas (quienes empezaron su carrera en 1994, bajo la influencia de los grandes maestros de la música negra como George Clinton, P-Funk All Stars, James Brown, la música disco de Chic, Kool and the Gang, etc.). Este disco es de los más famosos de esta banda, ya que reúne temas con mucho groove, con mucha más calidad de grabación que su disco anterior "Mama Funk", y que cada uno de los temas te hará bailar y gozar.

Canciones sobre el descubrimiento de América (Colón), la ciudad (Santiago), las mujeres y el rico sexo (Papi, donde esta el funk?), y muchas declaraciones de principios (La Medicina, Porcel, Vida Funk, Bola Disco, etc.)

Funkealo!

El arte de la improvisación (III)

Aquí, una "Batalla de Gallos", típicas batallas de rap, pero en esta tienen que hablar bajo cierto contexto aplicado por los jueces, divertido, buenas rimas.

Una cita nunca esta demás (V)

"Rock and roll doesn't necessarily mean a band. It doesn't mean a singer, and it doesn't mean a lyric, really. It's that question of trying to be immortal."

Malcolm Mclaren (22 Enero 1946 – 8 Abril 2010).

Estampado Permanente.

Angel deliciosamente pasando.

Música para [...]

[La felicidad, el baile de las emociones. Y también para pasar una tarde soleada en casa.]

Blind Melon - Blind Melon (1992)

Blind Melon fue una banda de rock alternativo, con atisbos de grunge, funk, folk, y mucho, mucho amor. Su nombre fue sacado de una rutina de stand-up de Cheech y Chong:

Blind Melon fue una banda de relevante importancia para entender otro de los matices del rock en los 90s (léase la frustración de la muerte del rock, el "ya se hizo todo".), pero abarcado desde la poca importancia de los hechos, de solo ser parte de este gran movimiento emergente que era el grunge por esos días, pero justificar su originalidad en el mensaje existencial y optimista que estos chicos daban. Su primer disco se hizo famoso por su single "No Rain", del cual el video es uno de los videos que la mayoría puede tener en su subconsciente (el de la niña abejita bailando por la ciudad, para reencontrarse con la colmena en un prado hermoso, con la banda tocando ahí). Uno pudiese decir que Blind Melon era una banda hippie en desacuerdo con la época, ya que de sus influencias se destacan Grateful Dead, Jefferson Airplane, el Blues, el Funk, el Folk, la psicodelia, etc. Pero justamente esto es lo que hace que esta banda se destaque en la época, gracias a la belleza de sus ritmos, a la voz de Shannon Hoon, que se comparaba según los criticos con la de Janis Joplin en masculino.

Este disco es bellisimo y apto para cualquier contexto, con canciones dedicadas a la frustración del mundo adulto (I wonder), a los padres (Dear ol' Dad), a la lucha contra las adversidades (Change), a la soledad (Deserted), hasta una canción dedicada al hogar en donde los chicos por un tiempo vivieron y ensayaron (Sleepyhouse).

La banda se bajo de los escenarios en 1995, cuando el vocalista Shannon Hoon murió de una sobredosis de cocaína. Su adicción se puede escuchar in crecendo, a lo largo de sus tres discos, pero ninguno deja de ser asombroso y poderoso. Blind Melon se reunió con un nuevo vocalista (Travis Warren), para sacar un disco titulado "For my Friends", el año 2008, haciendo giras en donde la invitada de honor era Nico Hoon, la hija de Shannon, que interpretaba varios de los clásicos de la banda. Luego de esto, Travis abandonó la banda y de nuevo, el fin.

Aquí les va el link, disfrútenlo, ámenlo, abrazenlo.

"Bájame!"

WEIRD

Hace un momento, escribía el post de abajo, a la hora de corregir las faltas de ortografía, en la de los annunakis salió algo extraño.

No hay definiciones de la palabra Annunaki, digo, no he podido encontrar en Internet.

Weird, ah?.

Celuloide mutante (II)

Esoteric Agenda / Agenda Esoterica

Es un documental de bajo costo, hecho por noimportaquien, dirigido a la masa, el pueblo, la gente misma, el individuo.

Este documental a mi opinión, es uno de los que poseen más información, análisis, critica, y subversión. El "Wake up people!" que hace este documental es increíble, ya que aunque sea de bajo costo, abarca tal cantidad de información que uno queda cansado, inspirado, devastado, y paranoico.

Dentro del margen de los conspiranoicos, este material abarca desde el principio de los tiempos, al uso de las fechas indicadas en civilizaciones antiguas por los grandes imperios, el control social en base a alimentos, el contacto extraterrestre, los illuminati, los annunakis, la reserva federal bancaria, las relaciones sanguíneas de todos los poderosos de la historia, etc.

Este documental es de alto contenido conspiratorio. Lamentablemente, no he podido encontrar forma de bajarlo (ya sea torrent o links). Pero adjunto una pagina donde se puede ver online.

AGENDA ESOTERICA

P.D: El mensaje del documental es tanto informativo como espiritual, así que OJO.

El arte de la improvisación (II)

Aquí va otro vídeo, ahora es de speed painting (si no conoces este termino, puedes saber lo que significa aquí), pero dandole forma, la de nada más y nada menos que Jimi Hendrix.

Esta obra está hecha por Denny Dent, un especializado en este arte, el cual fue incluido en algunas ediciones del Live at Monterey: The Jimi Hendrix Experience.

Una cita nunca esta demás (IV)

Especial de John Hughes.

Breakfast Club (1985)

"Two hits. Me hittin' you, you hittin' the floor."

Andy Clark

"Don't mess with the bull, young man. You'll get the horns."

Richard Vernon

"Screws fall out all the time. The world's an imperfect place."

Bender

"Does Barry Manilow know you raid his wardrobe?"

Bender

"We're all pretty bizarre. Some of us are just better at hiding it, that's all. "

Andy

"Being bad feels pretty good, huh? "

Bender

"Do I stutter?"

Andy to Bender, Bender to Andy.

"Could you describe the ruckus, sir?"

Andy

"Hey, how come Andrew gets to get up? If he gets up, we'll all get up, it'll be anarchy."

Bender

Ferris Bueller's Day Off' (1986)

"You killed the car."

Ferris

"Pardon my French, but Cameron is so tight that if you stuck a lump of coal up his ass, in two weeks you'd have a diamond."

Ferris

"Drugs?" "Thank you, no, I'm straight." "I meant, are you in here for drugs?" "Why are you here?" "Drugs."

Jeanie

"Excuse me: if whoever was in this house is still in the house, I'd like you to know that I've just called the police. I'd also like to add that I've got my father's gun and a scorching case of herpes."

Jeanie

"Save Ferris"

Anonimo.

"Not that I condone fascism, or any 'ism' for that matter. Ism's in my opinion are not good. A person should not believe in an ism, he should believe in himself. I quote John Lennon: 'I don't believe in Beatles, I just believe in me.' Good point there. After all, he was the walrus. I could be the walrus, I'd still have to bum rides off of people. "

Ferris

"Life moves pretty fast. If you don't stop and look around once in a while, you could miss it."

Ferris

Some kind of Wonderful (1987)

"Break his heart, I'll break your face."

Watts

" I'm here to kick your ass, and you know it, and everybody here knows it, and above all, you deserve it. In fact, I think it's safe to say that this party is about to become a historical fact."

Duncan

"It's better to swallow pride than blood."

Watts

"Because I'm driving you crazy and you're driving me crazy and I'd rather not see you and have you think good things about me than have you see me and hate me. 'Cause I can't afford to have you hate me, Keith. The only things I care about in this goddamn life are me and my drums and you."

Watts

"I'd rather be with someone for the wrong reasons then alone for the right."

Amanda Jones

"You look good wearing my future."

Keith

Pretty in Pink (1986)

"His name is Blane? Oh! That's a major appliance, that's not a name!"

Duckie

"I know I'm old enough to be his mother, but when the Duck laid that kiss on me last night, I swear my thighs just went up in flames. He must practice on melons or something."

Iona

"Love's a bitch, Duck. Love's a bitch. "

Bouncer at CATS

"Well, that's very nice. I'm glad. Well here's... here's the point, Andie. I'm not particularly concerned with whether or not you like me, because I live to like you and... and I can't like you anymore. So... so when you're feeling real low and... and dirty, and your heart is splattered all over hell, don't look to me to pump you back up 'cause... 'cause... 'cause maybe for the first time in your life I won't be there!"

Duckie

"Good Morning! Welcome to another day of higher education! "

Duckie

"You said you couldn't be with someone who didn't believe in you. Well I believed in you. I just didn't believe in myself. I love you. Always."

Blane

Weird Science (1985)

Wyatt: "Gary?... By the way, why are we wearing bras on our heads?"'
Gary: "Ceremonial."

"Maybe it was a dream, you know, a very weird, bizarre, vivid, erotic, wet, detailed dream. Maybe we have malaria."

Gary

" If you want be a party animal, you have to learn to live in the jungle. "

Lisa

P.D: disculpen si no subí todas las frases, solo subí las más significativas a mi juicio.

El arte de la improvisación

Improvisar significa realizar algo sin haberlo preparado con anterioridad.

Ha existido desde siempre, y se ha utilizado como recurso tanto como para zafarse de algún momento de aprietos, digo, quién no recuerda esa vez que lo sorprendieron y tuvo que [inserte aquí el concepto fundamental de esta pieza].

Así, se transformo en un recurso no solo de estimulo para la vida, si no para el arte, abriéndole las percepciones a todas las artes, dándoles a ver el mundo y las posibilidades como son; infinitas e inabarcables.

En esta sección me dedicaré a subir vídeos, si logro descubrir como, mp3, poemas, fotos, MATERIAL, de improvisación en distintos campos, ya sea para un fin de entretener tanto como para inspirarse, o que se yo.

Al primero, ya lo conocen.

Música para [...]

[... Bajar en patinete por una avenida, con audífonos grandes.]

Morcheeba (slang que significa "el flujo del cannabis"), es una banda de Trip-hop inglesa, la cual incluye en su material una amplia gama de estilos como el pop, Rythm and Blues, Blues, etc. Esta banda inglesa está conformada por los hermanos Godfrey (uno es DJ, mientras el otro es multi-instrumentalista), y Skye Edwards, una cantante y compositora afro-inglesa de voz asombrosa, creatividad melódico-vocal deslumbrante, y una belleza que es típica de las chicas negras que a la mayoría nos gustan.

Lo interesante del Trip-hop, es su suerte de espejos con el Dub, ya que mucho del producto de bandas como Portishead, Morcheeba, Massive Attack, etc. Es la calidad de estudio que le otorgan a esta música, el juego de efectos (Morcheeba tiene muchos sintetizadores, filtros, overdrives, etc). Su semejanza con el Hip-Hop, radica en ese cabeceo suave, ese entendimiento tribal con el ritmo, que desde fuera parece en slow-motion. Y su relación con el Trip (del cual solo puedo desplegar una teoría individual), es su hermandad con el Dub, y su infinita posibilidad lírica, rítmica y melódica.

El siguiente disco, "Big Calm", es el segundo de estudio de esta banda (1998), que aparte de su exquisito sonido (disfrutable a un 120%), tiene una gama de texturas peculiar, desde blues-hop (The Sea), Country-pop (Part of the Process), una INCREÍBLE base de hip-hop (Bullet Proof), una especia de Dub (Friction), hasta llegar al tema que da nombre al disco, donde, aunque se ausente nuestra amada Skye Edwards, un misterioso Nosaj the Great (que por deducción lógica, puede llamarse Jason), se apodera del microfono, las rimas, y las meneadas de cabeza.

"Yo lo quiero, yo lo quiero!"

Creatividad

Quién podría decir que existen "consejos para la creatividad", bueno, no hay que tomárselo de manera cerrada, ni como si fueran axiomas. Son simples consejos dirigidos a un sector de la población (la que se dedica a la creación, DUH), disfrútenlos, odienlos, hagan lo que quieran, yo solo los pongo a su disposición.

Hugh MacLeod, excopywriter y actualmente dibujante de viñetas y blogger, escribió hace tiempo 26 consejos dirigidos a los que trabajamos en el campo de la creatividad. Aquí les dejo el listado, disfrutenlo:

Ignora a todos.

La idea no tiene que ser grande. Sólo ha de cambiar al mundo.

Dedícale horas.

Si tu plan depende de que de pronto seas “descubierto” por algún “pez grande”, tu plan seguramente fracasará.

Tú eres responsable de tu propia experiencia.

Todos nacen creativos; a todos le pasan una caja de crayones en el Kinder.

Mantén tu trabajo estable.

Empresas que ’silencian’ a la creatividad ya no pueden competir con empresas que la celebran.

Cada uno tiene su propio y privado Monte Everest en el mundo que escalar.

Ese alguien más talentoso, es aquel que no necesita parafernalia.

No trates de destacar entre la multitud, mejor simplemente evítalas.

Si puedes aceptar el dolor, no te puede herir.

Nunca compares tu interior con el exterior de otro.

Morir joven está sobrevalorado.

La cosa más importante que una persona creativa puede aprender, profesionalmente,

es donde dibujar la línea roja que separa lo que se está dispuesto a hacer, y lo que no.

El mundo está cambiando.

El mérito se puede comprar. La pasión no.

Evita a las pandillas en el trabajo.

Canta con tu propio estilo.

La elección del medio es irrelevante.

Venderse es más difícil de lo que parece.

A nadie le importa. Hazlo por ti.

Preocuparse por lo comercial vs lo artístico es una completa pérdida de tiempo.

No te preocupes por encontrar inspiración. Llega eventualmente.

Tienes que encontrar tu propia “gracia”.

Escribe desde el corazón.

Hugh Macleod, "Gapingvoid"

Una cita nunca esta demás (III)

"There is not knowledge that is not power"

Mortal Kombat.

Fuck art, let's dance!

Louis Jordan, rimas, protorap, un ritmo desenfrenado y unos vientos de san puta.

The Perfect Kiss

Some kind of wonderful (1987). John Hughes sabe.

Un aplauso a la incoherencia (II)

Si no te bastaba con las poleras del Che, con el viaje que la clase media alta hace a Cuba para traer más de lo mismo, aquí hay algo nuevo!.

Una cita nunca esta demás (II)

"For every prohibition you create you also create an underground."

Jello Biafra

Celuloide mutante

¿Qué harías si, como el despertar de un sueño, pudieras ver todo lo que en verdad te dicen los medios y la publicidad?

¿Si en ese despertar, vieras que cierta gente, no parece gente de verdad?

¿Y si, aparte de ver estos mensajes subliminales, pudieras verlos con gafas de sol?.

They live es un film de John Carpenter, de 1988, el cual se basa prácticamente en una sociedad adormecida bajo los mensajes subliminales de seres que no precisamente están emparentados a los humanos de carne y hueso. El film es una mescolanza de acción, ciencia ficción y comedia negra, el cual tiene escenas inolvidables, explosiones, disparos, y un escupitajo bien directo a los mensajes subliminales de los mass-media.

Datos: John Carpenter escribió el guión bajo el nombre de "Frank Armitage". Y de hecho, el film es una adaptación de un cuento corto de Ray Nelson llamado "Eight O'clock in the Morning", que se puede ver traducido al español aquí, y en el idioma original, aquí.

Les dejo el torrent para la película, y de las mejores frases (a mi gusto) de la película.

Bajeselo.

"I have come here to chew bubblegum and kick ass...and I'm all out of bubblegum."

Skate and Create

Skate and Create, fue un concurso organizado por RedBull (si, ese que te da alas), el año 2008. El cual no solo era un concurso de skate, no solo era un concurso de videos, era casi el crear la microesfera en la cual es desenvolvería el video; me explico. S&C, consiste en 4 teams, 5 skaters por cada team, y su crew correspondiente. Los teams, debían permanecer en un galpon cada uno por 9 días, en donde cada team desarrollaría los spots pertinentes, la iluminación, y el sentido del video.

En los 4 finalistas quedaron Emerica, Globe, Osiris y DVS. Cada uno con una idea desorbitante; Globe abarca los colores, las formas abstractas y la imaginacion a la hora de la creación de rampas y rails; Osiris usa la estetica de circo, disfraces, muchos colores, y una musiquita que despues de un rato deja con dolor de barriga; Emerica le da el clasico toque de los reflejos y espejos; y DVS (el cual, fue el ganador), dió el equilibrio entre una iluminación bellisima, polvo, y el bien usado "detrás de camaras también hay gente".

Les dejo los videos, disfrutenlos.

Globe

Emerica

Osiris

DVS

Bowie presidente!

La mejor forma de ver a los políticos y terminar divirtiendose. Bowie al cambio!.

Drums of Death

[ En este blog, me dedicaré a calificar en grupos según el concepto que abarque según lo que subo, dado este aviso, prosigo.]

Drums of Death: Fields Recordings in Ghana. 1998

Las percusiones ocupan, tanto en la música como en la religión, un importante rol de pulso, pero por favor, no caigamos en definiciones teórico-musicales al respecto. La historia de la música parte, en teoría, por las percusiones en los rituales religiosos de las tribus de innumerables partes del mundo (desde África, el vasto Oriente, hasta los Mapuches), seguido de eso, está la minuciosidad de las percusiones en las composiciones de música clásica (un buen ejemplo de esto es la Obertura 1812 de Chaikovsky). Ya entrado el siglo XX, las percusiones abarcaron una significancia de estilos y tendencias enorme, haciendo así que uno solo al escuchar la base de batería de cualquier canción que pase por la radio, podamos distinguir una vaga idea de que estilo músical es el que se esta desarrollando. Entre los más distinguidos (según mis parametros) percusionistas y bateristas, se encuentran Jaki Liebezeit (Can), Mitch Mitchell (Jimi Hendrix Experience), Keith Moon (éste no va solo por su forma de tocar, sino también por la actitud. The Who), Budgie (The Creatures), entre muchos otros.

En el ambito espiritual, las percusiones ocupan un lugar importante; nuestro corazon da un pulso percutido; cuando nos duele la cabeza nos palpita el cerebro; y cuando bailamos, en lo que más se basa el cuerpo y el movimiento es en la base percutida. Esto para mi, indica lo esencial de la correlación entre Música y Alma. Pero ahora, vamos a lo nuestro.

El siguiente disco a presentar, fue producido por el saxofonista de avant-garde, John Zorn, el cual seleccionó, grabó y produjo, un numero de canciones de percusión recreativa y ritualista en Ghana (Este Africano). La selección no tiene información de los interpretes en si, ya que no fue incluida información alguna en el álbum (so te pudras, Zorn. Con amor, claro), pero siendo esto de poca importancia, cada canción es un baile delicioso de texturas y sabores, que solo el amor al instrumento como herramienta espiritual puede brindar.

Esta selección incluye Kpanlogo (música de baile recreativo tradicional), Akom (un ritmo percutido en familia que acompaña la curación y sanación a través de la posesión y el trance), Adowa (ritmos que acompañan los funerales) y Tokwe (danza tradicional que las chicas hacían para su rito de iniciación a la madurez).

No me queda mucho más que decir, la calidad de sonido es rica, genial. Recomiendo escuchar de a poco, no todo el disco a la vez, ya que lo disfrutarán como un todo y no por sus divisiones (que son importantes, y por un todo me refiero a que no diferenciarán un tema del otro).

Sin mas preámbulos, el link.

Bájalo!